Alexandra Revilla revela lo que hay detrás de una profesión novedosa en el mundo de la música

En el dinámico ecosistema musical actual, donde los éxitos ya no se cocinan solo en estudios ni se miden únicamente por reproducciones, emerge una figura clave: Los roles de Sync y de A&R. Y pocos encarnan esta nueva generación de estrategas como Alexandra Revilla.

Con una formación de élite en Berklee College of Music, graduada en Music Business y con una especialización en codificación creativa, Alexandra ha trabajado en el corazón del negocio, pero también respira la música como artista. Esta doble visión le permite conectar mundos que rara vez dialogan con fluidez: el creativo y el estratégico, el arte y el dato, la emoción y la lógica del mercado.

¿Qué hace alguien que trabaja en Sync y A&R?

El rol de la sincronización implica colocar música en contenido audiovisual: desde películas y series, hasta videojuegos y campañas de marca. El A&R, en cambio, es el corazón creativo de cualquier sello o Editor: descubrir talento, desarrollar artistas, y detectar qué canción puede convertirse en el próximo éxito.

Alexandra combina ambas disciplinas con una visión moderna y transversal: no solo busca música que suene bien, sino que resuena con una audiencia específica, en un momento y formato determinados.

En Warner Chappell Music, donde fue parte del equipo, participó en proyectos con artistas como Danny, Mau y Ricky (para el documental Hotel Caracas en Disney+), y Bizarrap, cuyas canciones curó para campañas como la de AXE.

También se desarrollaron presentaciones estratégicas para colocar música latina en contenidos de DC Comics y videojuegos.

En un mundo saturado de canciones, su mirada sabe filtrar el ruido y encontrar lo que tiene alma y potencial comercial al mismo tiempo.

Más que una scout: una estrategia creativa

Alexandra no solo encuentra talento, lo traduce en oportunidades tangibles. Su enfoque es profundamente analítico: domina herramientas como Chartmetric y DISCO, y sabe leer datos de audiencia tanto como emociones en una canción.

"Puedo moverme entre lo cualitativo y lo cuantitativo con facilidad, y eso me permite proponer soluciones creativas pero alineadas con los objetivos reales del proyecto", afirma.

Además, lideró la organización de un panel de sincronización en Miami con ejecutivos de Netflix, Disney y Sony Music, generando un espacio crucial para debatir la monetización de la música latina en mercados globales.

Una nueva posición, una nueva forma de entender la industria

El rol de la herramienta todavía no es tan cumún, pero su relevancia crece a ritmo acelerado.

En un entorno donde las plataformas audiovisuales dominan la cultura, quien sepa colocar la canción correcta en el contenido correcto puede catapultar una carrera, una escena o una marca. Este rol ya no es un lujo: es una necesidad.

Alexandra Revilla forma parte de una nueva generación de profesionales que entiende la música no como un producto, sino como una experiencia multiformato.

Ella traduce la intuición artística en estrategia medible y en un negocio que se mueve más rápido que nunca, esa capacidad marca la diferencia y la hacen una profesional altamente competitiva en el mundo de la música del continente.

Ella traduce intuición artística en estrategia medible y en un negocio que se mueve más rápido que nunca, esa capacidad marca la diferencia y la hacen una profesional altamente competitiva en el mundo de la música del continente.

Justo Féliz